El programa de esta semana lo dedicamos a uno de los intérpretes que más ha revolucionado el jazz vocal. Nos referimos a Jon Hendricks y el CD que nos ayudará a concerlo es el recientemente reeditado "A Good Git-Together", trabajo que vió la luz en 1959 y para el que echó mano de artistas de la talla de Wes Montgomery o Cannonball Adderley entre otros.
Esperamos que disfrutéis con esta nueva entrega y para cualquier duda, consulta o solicitud de emisión, sólo tenéis que mandarnos un correo a jazzcoming@duados76.com
Si quieres programar Jazz Coming en tu emisora, sólo tienes que acudir y darte de alta en TUEMITES
Si quieres descargar el programa para llevarlo en tu mp3 pulsa aquí (Boton derecho del ratón+Guardar destino como)
Si quieres suscribirte al podcast Jazz Coming esta es la dirección RSS: http://jazzcoming.podomatic.com/rss2.xml
Programa en el que se pone punto y final al recorrido realizado por las vidas Chet Baker y Gerry Mulligan y su nexo de unión durante un breve espacio de tiempo; el Gerry Mulligan Quartet.
Además de escuchar temás clásicos como el “Makin’ Whoopee”, “The Nearness of you”, “Speak Low” o “These foolish things” interpretados por el Gerry Mulligan Quartet y recogidos en el Jazz Ballads nº 1, escucharemos sus correspondientes versiones por parte de Ray Charles, Norah Jones, Gato Barbieri o Thelonious Monk.
Recordad que para cualquier duda, aclaración o sugerencia que queráis realizarnos, nuestro correo es jazzcoming@duados76.com
Si quieres programar Jazz Coming en tu emisora, sólo tienes que acudir y darte de alta en TUEMITES
Si quieres descargar el programa para llevarlo en tu mp3 pulsa aquí (Boton derecho del ratón+Guardar destino como)
Si quieres suscribirte al podcast Jazz Coming esta es la dirección RSS: http://jazzcoming.podomatic.com/rss2.xml
El programa de hoy es el primero de los dos que dedicaremos a conocerla exitosa y a la vez breve asociación entre Gerry Mulligan y Chet Baker a principios de los años 50. Para ello echaremos mano de un doble CD perteneciente a la colección “Jazz Ballads” de Membram Music y que inició su andadura con este trabajo sobre el saxofonista y el trompetista.
Mucho "West Coast Jazz" de la mano del Gerry Mulligan Quartet que nos permitirá disfrutar de clásicos del jazz como "Lullaby of the Leaves", "My funny Valentine", "Cherry" o "Moonlight in Vermont". Como no podía ser de otro modo, también escucharemos versiones de gente tan diversa como Billy Eckstein, Margaret Whiting, Ella Fitzgerald & Louis Amstrong, Barbra Streisand, Frank Sinatra o Miles Davis.
En definitiva el programa de hoy y el próximo seránmuy focalizados en dos protagonistas concretos y sin embargo muy variado musicalmente. Espero que lo disfrutéis.
Para cualquier consulta, duda u observación poneros en contacto con nosotros en jazzcoming@duados76.com
Si quieres programar Jazz Coming en tu emisora, sólo tienes que acudir y darte de alta en TUEMITES
Si quieres descargar el programa para llevarlo en tu mp3 pulsa aquí (Boton derecho del ratón+Guardar destino como)
Si quieres suscribirte al podcast Jazz Coming esta es la dirección RSS: http://jazzcoming.podomatic.com/rss2.xml
El programa de hoy está dedicado integramente a una selección de temas extraidos de los trabajos más descargados en www.jamendo.com con la etiqueta "jazz". Todos estos trabajos son de descarga gratuita y para facilitaros su identificación publicamos a continuación el "tracklist" de los temas que se escucharán en el programa:
Primer Bloque Autor--------------------Tema----------------------Disco Suerte--------------------Sieste Ocho----------------Pastèque La Goutte au Nez-----Overture Facile-------------Overture Facile Solcarlus--------------Fond sonore nº5---------------Primarius Maya de Luna-------------Lucas-----------------Au bout du monde Margin of Safety--------Sideburn-------------------Gonzo Jazz Margin of Safety-------Funky kaftan----------------Gonzo Jazz Truculent------------------Trucul---------------Sandarons en Cave
Segundo Bloque Autor--------------------Tema----------------------Disco Revolution Void-------Invisible walls-----------Increase the dosage Kaodenuit-------James Bond is an alcoolic---------Acces Denied Mister Electro Demon------------------Cream4Free------------Around my Cream Pharmacopia------Long as you know-------To years, two long, too day Les Oreilles en Balades----------Latin-Jazz-cash---------------Sandwich Manu Cornet-----------Silk road----------------Distance temps Jampy----------------Bride destroy-----------------Nghzk! Jampy--------------------Noris----------------------Nghzk!
Espero que disfrutéis del programa de hoy, y sabed que para cualquier consulta, duda, comentario o si queréis emitir este programa por vuestra emisora, el mail de contacto es jazzcoming@duados76.com
Si quieres programar Jazz Coming en tu emisora, sólo tienes que acudir y darte de alta en TUEMITES
El programa de hoy está dedicado a una figura imprescindible en lo que a "fusión" se refiere. Hablamos del batería Billy Cobham y en concreto de su primer trabajo como líder, el álbum "Spectrum". Para comprender un poco la evolución y repercusión de Billy Cobham hemos dividido el programa en dos partes. La primera parte trata sobre el ambiente musical que Billy Cobham respiró durante sus años de formación, y en concreto el nacimiento del "Boogaloo", un estilo musical que causo furor en EE.UU a finales de los 60’. También este primer bloque escucharemos a Cobham trabajando a las órdenes del pianista Horace Silver e interpretando un tema recientemente reflotado por una conocida marca de refrescos. Y antes de llegar al segundo bloque seremos testigos de la influencia que tuvieron en Billy Cobham dos personajes; Miles Davis y su "Tribute to Jack Johnson" y John Mclaughlin y su Mahavishnu Orchestra. La segunda mitad del programa estará dedicada íntegramente al propio álbum "Spectrum". Será en este momento donde disfrutemos de algunos de los mejores temas que nos ha dejado este batería en un disco debut como pocos.
Espero que disfrutéis del programa de hoy, y sabed que para cualquier consulta, duda, comentario o si queréis emitir este programa por vuestra emisora, el mail de contacto es jazzcoming@duados76.com
Si quieres programar Jazz Coming en tu emisora, sólo tienes que acudir y darte de alta en TUEMITES
Si quieres descargar el programa pulsa aquí Si quieres suscribirte al podcast Jazz Coming esta es la dirección RSS: http://jazzcoming.podomatic.com/rss2.xml
Segunda parte del capítulo #11 de Jazz Coming dedicada a realizar una sesión de música Jazz con temas extraídos de discos de libre distribución y que os podéis descargar gratuitamente en www.jamendo.com
El listado de temas que han sonado en este segundo bloque son:
Boom Boom Beckett---Oak Flakes (Velos) Sayfe Genet---Black Colors (Ballad for the old Man) mc@b---Jazzy Roll (Colorature) The TenGooz---Vonja Vonja (It's Time) Bruce McCosar---The outer banks of love (Handmade) Ad Hoc---Zickey Attitude (Un micros dans la salle)
Para cualquier duda, petición o sugerencia, sabed que tenéis disponible el siguiente correo electrónico jazzcoming@duados76.com
Si quieres programar Jazz Coming en tu emisora, sólo tienes que acudir y darte de alta en TUEMITES
Desde hoy, Jazz Coming ha comenzado a formar parte de los programas de larga duración alojados en www.tuemites.com. Los principales cambios que ello conlleva son básicamente dos. En primer lugar, el programa podrá ser emitido por cadenas de radio tanto convencionales como de difusión por internet, siendo para ello necesario que los interesados se den de alta en www.tuemites.com (para poder descargar desde allí los programas) y que se pongan en contacto con un servidor en jazzcoming@duados76.com para solicitar el correspondiente permiso. El segundo cambio que va a sufrir desde hoy Jazz Coming, es que debido a que pueda ser emitido, será necesario mantener una regularidad. El programa tendrá una frecuencia semanal y una duración total de 56 minutos, divididos en dos bloques de 28 minutos.
El primer bloque de esta semana corresponde al programa #11 que ya he colgado en el blog. El segundo bloque es una sesión de música jazz realizada con temas extraídos de discos de libre distribución descargados de www.jamendo.com y que será colgado en breve.
Capitulo #11 de Jazz Coming dedicado a hurgar en las entrañas del último y super aclamado trabajo del guitarrista Chuck Loeb titulado "Presence". Siguiendo nuestro "modus operandi", en Jazz Coming no sólo nos limitaremos a presentar algunos de los cortes más destacables del álbum "Presence" sino que expondremos un poco sus historias, los orígenes y, en el caso de las versiones, como eran los temas originales en los que se basó el ser. Loeb para poder valorar su aportación. Por ello, en este capítulo #11 también se pincharán temas de Steely Dan, James Taylor, Carmen Cuesta o Pat Martino.
Espero que el trabajo realizado sea de vuestro gusto y nos encontremos de nuevo en el capítulo 12 de Jazz Coming. Por cierto, cualquier duda, aclaración, solicitud, propuesta, etc. sabed que tenéis disponible el correo electrónico jazzcoming@duados76.com
Si quieres descargar el programa para llevarlo en tu mp3 pulsa aquí
Si quieres suscribirte al podcast Jazz Coming esta es la dirección RSS: http://jazzcoming.podomatic.com/rss2.xml
Dos policías, uno graciosillo y desgarbado, el otro, meticuloso y distante, se ven obligados a trabajar juntos en un caso. Cuando te cierras tantas puertas, tus movimientos se reducen a "Dos sabuesos despistados", "Danko: Calor Rojo", "Arma letal" o cualquiera de sus derivados. Si bien es cierto que "Bon Cop, Bad Cop" no se escabulle por ningún resquicio argumental que hallamos descuidado, el hecho de que el cadáver que espolea la investigación aparezca justo en el medio de la frontera entre Canadá y el recién independizado Québec, por lo que cada país ha de aportar un policía, ha sido gestionado con habilidad por los guionistas a lo largo de las casi dos horas de duración que tiene la película. Es un hecho que la cinta se encuentra cómoda embutida en un argumento demasiado ceñido y sobado, irradiando una indiferencia morbosa.
Con una pareja de protagonistas bien alineada, tres o cuatro situaciones desternillantes por inesperadas, un empleo de la cámara que a veces roza el malabarismo (por ejemplo en la secuencia en la que entremezcla con maña una pelea y un coito) y un guión generoso en lo que se refiere a predecible, rara es la tarde de domingo que no se deje encandilar.
Programa #10 en el que principalmente nos centraremos en uno de los albums de duos más importantes de la historia del Jazz. Dicho trabajo no es otro que el que llevaron a cabo Bill Evans y Jim Hall hace algo más de 40 años y que se tituló "Intermodulation". Se comentará la nueva serie de CDs que ha reditado Prestige bajo el nombre de "Rudy Van Gelder Remasters" así como la realizada por Concord de 100 titulos imprescindibles. Todo esto con música de Lee Ritenour, Eddie "Lockjaw" Davis y Tito Puente.
Os invitamos a poneros en contacto con nosotros en la dirección jazzcoming@duados76.com para cualquier propuesta o comunicado que nos queráis realizar. Un saludo.
Si quieres descargar el programa para llevarlo en tu mp3 pulsa aquí
Si quieres suscribirte al podcast Jazz Coming esta es la dirección RSS: http://jazzcoming.podomatic.com/rss2.xml
Programa #9 en el que se establece una primera toma de contacto con el "Midnight Blue" de Kenny Burrell, conoceremos el primer tema latino que se coló en la Billboard, descubriremos el amor brasileño de Stan Getz, el modo tan fresco de aproximarse a la bossa-nova por parte del Dj Carioca Marcelinho da Lua y de porque Marc Copland arrasa por donde quiera que va, todo esto, en poco más de 30 minutos. Por cierto, el final del programa tiene regalo
Si quieres descargar el programa para llevarlo en tu mp3 pulsa aquí
Si quieres suscribirte al podcast Jazz Coming esta es la dirección RSS: http://jazzcoming.podomatic.com/rss2.xml
Maria Antonieta ha sido el cebo perfecto para sacar de la cueva a una hipocresía que se sospechaba en un amplio abanico de ese selecto grupo de frustrados, conocidos como críticos cinematográficos. Si a la hora de afrontar la vida de María Antonieta escatimas con las personas equivocadasen rigor histórico, turbas enfurecidas y ensañamiento , es más que probable que el déficit de sangre se lo cobren exprimiéndote las vísceras. Francis debió advertir a su hija que hay ser muy mirado a la hora de esquilmar expectativas.
Sofia Coppola aborda la figura de María Antonieta con una delicadeza inesperada, tanto que este ascepticismo es considerado por muchos como una extravagancia que roza lo snob. La cinta no se sustenta en una adolescente lasciva incapaz de mantener sus rodillas medianamente próximas ni un par de días. La protagonista, confinada en una jaula de oro como es Versalles, sucumbe a un proceso de frivolización, magistralmente narrado y temporizado, más creíble que la versión oficial de ninfómana congénita. La aproximación que se hace de su esposo, Luis XVI, y en concreto de su presunta homosexualidad, también es delicada, sin humillación o reproches ni por parte de la directora ni de la propia María Antonieta. La narración es encauzada por Sofia con un totalitarismo abrumante, no exento de "jogo bonito" como el dejar constancia al espectador de un salto en el tiempo empleando un cuadro. El ambiente viperino que se le presumía a Versalles ha sido envasado con sutileza de precisión, y a el se aferra la guionista, como quien se ata un brazo para dar fe de su superioridad. Tal vez el handicap de ceñir tanto la historia a prácticamente un escenario (Versalles) haya sido un recurso de la Coppola para sacar brillo a su ingenio, además de para concentrar el relato.
La selección musical (con temas de The Strokes, The Cure, New Order, Aphex Twin, etc.,) lógicamente vilipendiada por el equipo de puristas habitual, aporta frescura al filme, salvo en una ocasión, en la que la presencia de una suerte de samba que acompaña a la protagonista de regreso de una fiesta de máscaras es difícilmente justificable.
La película esta atiborrada de secuencias con una conductividad emocional de una naturalidad poco común, parte debida a la sobresaliente actuación de los actores implicados (mención especial para Kirsten Dunst y Jason Schwartzman) y parte atribuida a escenas que más parecen dibujadas que rodadas por lo acertado de los enfoques, luces, color, etc.
Distando mucho de ser una biografía, María Antonieta es una excelente película que trata sobre la forma en que una mujer, que casualmente formó parte de la historia, decidió zamparse una vida rellena de aire. RECOMENDADA.
Tras los minutos de rigor me doy cuenta de que Babel va a ser una de esas películas de pretensiones líricas que tan poco me suelen gustar. En estos films las imágenes le sisan cualquier afán de protagonismo a la trama, lo que casi siempre desacompasa el ritmo de la narración. Babel no es una excepción. Las cuatro historias, juzgadas con cierta frialdad, son poco más que secuencias de fotogramas de una longevidad difícilmente justificable. Además, el nexo de unión de los cuatro relatos a veces parece más una excusa que un argumento.
Creo que no hay duda que Babel cumple fielmente la máxima de que "más vale caer en gracia que ser gracioso". Aupada por una crítica unánimemente impresionada, opino que Alejandro González Iñárritu ha sido incapaz de aportar al espectador una ubicación novedosa desde la que enfocar la problemática que trata. Realmente al final de la película, ¿qué te queda?, ¿que en Japón hay chicas con trastornos?, ¿que cada bala que se dispara en un país musulmán los americanos van a oir el eco del terrorismo?, ¿que los mejicanos tienen menos complicaciones para salir de EE. UU que para entrar?. ¿Era realmente necesario dos horas y un buen puñado de minutos repletos, eso sí, de muy buena fotografía, para nadar entre obviedades?.
No creo que haya que renunciar al cine poético (aunque no suele ser el tipo de cine que más me interesa), pero es necesario elevar unos grados nuestra exigencia para no dejarse deslumbrar con una puesta de sol, una mirada al horizonte o una lágrima cruzando una mejilla y ser capaz de enfrentarse a la corriente para decir "pues a mi me ha parecido aburridilla y tampoco creo que sea tanta cosa".
Aquellos que asiéndose a la opinión del gremio crítico, creyendo que así consolidan su buen gusto, y se derriten en loas con Babel sólo le hago una propuesta con toda la mala leche del mundo; ¿te animas a volver a verla?.
Los forcejeos cotidianos entre una madre y su hija adolescente es la excusa adoptada por Jasmila Zbanic para destaparnos una Bosnia en proceso de cicatrización. En Grbavica uno se da de bruces con una sociedad que zanja sus heridas con una dignidad insólita. Pero a pesar de que el paso de página se esta llevando a cabo con elegancia, el amor y sus efectos secundarios son aún una extravagancia para los personajes involucrados en la película, una visita bochornosa y del todo inoportuna. El nutriente de la película es precisamente el fruto del tira y afloja entre la serenidad por real decreto que encorseta a los protagonistas y su instintiva sed de afecto.
El elenco de actores, capitaneados por Mirjana Karanovic (la madre) y Luna Mijovic (la hija), desarrolla su parte de guión de un modo inmejorable, tal vez porque no hayan precisado ningún tipo de inmersión en su personaje.
Grbavica no tiene deslices sensibleros que sisen credibilidad al film y salvo por descuidar un poco algún personaje secundario, la película es totalmente RECOMENDADA.
Sinopsis (extraída de www.wikipedia.org):Apocalypto es una drama mítico de acción y aventura que relata una historia ocurrida hace 6 siglos durante los turbulentos años finales de la antigua civilización Maya. Cuando su existencia se ve interrumpida brutalmente por fuerzas invasoras, un hombre es llevado sobre un peligroso viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión donde un fin desgarrador le espera. A través de este inesperado giro del destino y alentado por el poder del amor por su mujer y su familia él hará un esfuerzo desesperado por regresar a casa y salvar su forma de vida.
Apocalypto es una película con enormes desigualdades y es un mal trazo para alguien que quiera ser considerado artista. La desproporción salta a la vista al comparar la energía consumida en redactar e interpretar un guión en idioma Maya y la racanería con la que se ha cimentado la historia propiamente dicha. Es de suponer que el sr. Gibson, atrincherándose en los buenos resultados que le dio el resucitar lenguas muertas en su anterior obra (La Pasión de Cristo), ha tratado de repetir la combinación de golpes en este Apocalypto. Desgraciadamente la consistencia de un argumento no prende por el idioma empleado, por muchos años que lleve criando malvas.
Así pues, el guión de Apocalypto es de una simpleza y predicibilidad vejatoria lo que combinado con la longevidad del film (140 minutos) es como una patada en las espinillas de nuestra capacidad de atención. De hecho, si en otras ocasiones he de de moverme con discreción por el argumento de las películas que comento, en este caso podría toquetear las vísceras del guión sin neutralizar ningún giro inesperado de la historia.
El abuso de planos cerrados es marca de la casa y a estas alturas poco se puede hacer. Es cierto que estos encuadres permiten apreciar con nitidez el efecto de un hachazo pero su uso indiscriminado produce desorientación en el espectador (por ejemplo en escenas de persecución o en batallas donde no llegas a saber quien está llevando la voz cantante). Afortunadamente el uso de la cámara lenta, otro recurso fetiche del sr. Gibson, es moderado en Apocalypto, lo que he considerado como un acto humanitario muy de agradecer.
La ambientación tampoco me ha sobrecogido aunque estoy seguro de que aparecerá el impresionable que entrará en trance con el par de pirámides que se ven en la ciudad maya.
Con un guión enjuto y mal tallado, Apocalypto es una prueba empírica de que las buenas historias no tienen ni idioma ni se hacen con receta. PASANDO.
Sinopsis (extraída de www.culturalianet.com): El cuerpo de Melquíades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido enterrado precipitadamente después de su asesinato. Las autoridades locales, sin preocuparse por las causas de este crimen, dan sepultura a Melquíades en el cementerio público.
Pete Perkins, capataz de la región y mejor amigo de Melquíades, decide investigar por su cuenta y descubrir al asesino, obligándole a que lleve a su amigo a su Eldorado natal, México. De esta manera ofrecerá a Melquíades su viaje más hermoso, el de su tercer entierro.
Las primeras embestidas de "Los tres entierros de Melquiades Estrada" amedrentan por originales, en especial por su forma de combinar el pasado y presente de un determinado suceso. Desgraciadamente, el argumento pronto comienza a flirtear con el pelaje de la historia descuidando el mondongo, o lo que es lo mismo, la parte más nutritiva de la narración. Finalizada la película al espectador se le ha descrito perfectamente los entresijos del día a día en un pueblo americano fronterizo con México, pero el guión es infinitamente más indeciso a la hora de zanjar el desencadenante del film; ¿cómo y por qué se engarza la amistad entre el protagonista (interpretado por Tommy Lee Jones) y el difunto Melquiades?. Desconozco por qué el guionista Guillermo Arriaga ha optado por cruzar con un "pas de bourré" las costuras de la camadería surgida entre el "gringo" y el "espalda mojada", aunque opino que este hecho sumado a la estampa de excursionistas con la que ha canonizado a sus paisanos que cruzan la frontera yanqui, son de una parcialidad innecesaria y hasta cierto punto, la presencia de estos flecos resultan especialmente irritantes. A partir de la mitad del minutaje a la película se le ven los faroles a días de distancia y ya no vuelve a ganar ni una sola mano.
Las interpretaciones tampoco me han arrancado una pizca de cordura. Tommy Lee Jones actúa como Tommy Lee Jones, con todas las comnotaciones buenas y malas que trae esto asociado. Del otro protagonista, Barry Pepper, que da vida al policia fronterizo que se lleva por delante al almibarado Melquiades, nos queda su cara de susto perpetuo y la envidia de haber estado tan cerca de January Jones. "Los tres entierros de Melquiades Estrada" es una película desorientada, con una adición bulímica por la moralina y que sólo se ha pretendido mantener en pie con buenas intenciones. PASANDO.
Sinopsis (extraída de www.culturalia.net): Brendan no tiene miedo de apoyar sus palabras con acciones, y conoce todos los ángulos de la sociedad estudiantil. Aún así, prefiere permanecer en soledad, hasta que su ex-novia Emily contacta con él inesperadamente para desaparecer después sin dejar rastro alguno. Los sentimientos de Brendan por ella hacen que se embarque en la enigmática y absorbente búsqueda de la problemática chica. Para ello sólo contará con la ayuda de su único amigo, Brain, que le llevará a descubrir los oscuros secretos de los alumnos de su instituto y a adentrarse un mundo de extraños personajes como Laura, una sofisticada niña rica, el matón Tugger, el yonqui Dode, la seductora Kara y el siniestro The Pin.
Brick es un ejercicio de cine negro transportado a un ambiente estudiantil con firmeza y buen gusto. El protagonista, un irreconocible Joseph Gordon-Levitt (el chaval de Cosas de Marcianos), es un conseguido esbozo del más rocoso de los Humphrey Borgart sin caer en ningún momento en la parodia. El resto de personajes típicos del género, y que por no desvelar costuras quedan indultados de la enumeración, son interpretados de un modo férreo, amilanando cualquier amago de pantomima. A modo de anécdota, apuntar que en uno de ellos descubriremos a Lukas Haas (el niño de Único Testigo).
El manejo de la cámara en Brick podría calificarse como virtuosista. En la cinta hay generosos ejemplos de encuadres certeros, muchos de ellos debidos a que la escena es atacada desde ubicaciones poco frecuentadas. La edición y la música son los instrumentos empleados para situar cada secuencia en su "tempo" óptimo.
La parte angosta del camino corre a cargo de un guión esquivo al que de tanto seguirle el rastro, además de agotamiento, te inyecta una desorientación, a veces frustrante y casi siempre desagradable, durante buena parte de la minutada del film. Y es que la historia tiene un juego de piernas excesivo, con nombres a los que ponerle rostro y oficio requiere una concentración que no estaba presupuestada.
No obstante, considero que Brick es una película INTERESANTE, a la que has de aproximarte con la atención fijada en "modo experto".
En 1994 un suspiro de esperanza correteó por todo el planeta. Clerks daba sus primeros pasos lo que renovaba el optimismo para con la comedia por lo menos otros diez años más. Sostenida sobre una jornada laboral de un par de empleados de una tenducha de barrio, esta película de un inmisericorde Kevin Smith se dedicaba a hurgar en cuanta llaga social se cruzaba en su camino. Con elegancia zafia trataba las distintas patologías de las relaciones de pareja, de la amistad y de la sociedad. Confesiones sexuales aprovechando un descuido de la discreción junto con situaciones de un hiperrealismo desternillante permitían a la película deslizarse con soltura entre los 92 minutos de duración.
"Clerks" fue la diana del novato. Desde ese momento la relación entre Kevin Smith y su musa se ha limitado a un "mañana te llamo y hablamos" por lo que cada nueva película ha sólo ha sido un desacertado brochazo con el que voluntariamente el artista ha difuminado la sombra de lo que fue.
En este momento en el que su descomposición ha alcanzando su máximo esplendor, acuchilla la paciencia de sus seguidores de un modo rastrero, defecando una secuela de su obra maestra para ganarse su "doble con queso y mucha mostaza". Era difícil esperarse esto de un individuo que se reía en la cara de lo "correcto".
A pesar de un par de tijeretazos ingeniosos como el tercer grado al que somete a la Trilogía del Señor de los Anillos o el espectáculo de "relaciones entre especies", el resto de la cinta no tiene asideras, ni espinas que te arranquen una blasfemia. La película esta recubierta por una niebla de humo denso como el que arropa los bares poco poblados, diez minutos antes del cierre, cuando se apagan las risas y la última copa corre a cargo de la lástima.
Clerks II es un difunto vapuleado largamente por un chulo con mote de cáncer al que es mejor velarlo con la tapa cerrada y aferrarse a la imagen que lucía hace ya casi 13 años. PASANDO
Sinopsis (extraída de www.casadellibro.com):Recién separado, Julio decide ocupar en secreto el piso vacío de un vecino. Usurpa también su ropa, sus cotumbres, incluso su mirada sobre el mundo, sobre su ex mujer y sobre sí mismo. Julio descubre una vida nueva que tendrá que modelar para convertir la impostura en realidad.
Las dos o tres veces que pausas la lectura de "Laura y Julio", lo haces dudando si consolidar una última avanzadilla por sus páginas o te acoges al mañana será otro día. La historia va tomando cuerpo de un modo ágil y con ese dulce peligro que tienen las cosas que no sacian.
El problema surge cuando, a la mitad de la novela y sin emplear las medidas diplomáticas de rigor, el autor de "Laura y Julio", nos declara persona no grata en la historia y nos pone de patitas en la calle con una sucesión de mails edulcorados hasta los bordes. Aquí se inicia el colapso de la narración, especialmente ruidoso por inesperado. El paso de las hojas se hace chirriante y el argumento se retrae desaprovechando todas las posibilidades abiertas con bastante brillantez por el escritor. Para centrarnos, "Laura y Julio" es como un polvo entre un quinceañero y una viuda cuarentona; empieza con pasión pero al final los testículos aflojan la tela abrumados por el catálogo de posibilidades. PASANDO.
Sinópsis(extraida de www.hoycinema.com): Cuando Eisenheim comienza actuar con su asombroso espectáculo de ilusionista en Viena, pronto corre la voz sobre sus poderes sobrenaturales?llegando a los oídos de uno de los hombres más poderosos y pragmáticos de Europa, el príncipe heredero Leopold. Convencido de que el mago no es más que un experto impostor, Leopold asiste a uno de los espectáculos de Eisenheim, con intención de desacreditarle durante su actuación. Pero cuando la bella prometida del príncipe, Sophie von Teschen, aparece, Eisenheim y Sophie se reconocen de la infancia y un amor latente es reavivado. Con Eisenheim y Leopold luchando por el afecto de Sophie, pronto se hará evidente que ambos están dispuestos a no poner límites para reivindicar y mantener su amor. El amor clandestino continúa y Uhl tiene como misión, por órdenes de Leopold, de desenmascarar a Eisenheim, por lo que intensifica sus esfuerzos a pesar de que el mago sigue cosechando grandes éxitos entre su público. Mientras que Uhl insiste tenazmente en descubrir los trucos de este hombre, Eisenheim prepara su número más ambicioso.
El Ilusionista es una película trazada con pulso firme y orquestada como un grupo de ladrones compuesto por ex-miembros de la KGB.
La interpretación del manojo de actores seleccionados no sólo cauteriza cualquier fisura del film, sino que además le aporta consistencia. Los papeles principales están acorazados por Edward Norton (Eisenheim), Paul Giamatti (jefe de Policia Uhl), Rufus Sewel (Príncipe Leopoldo) y Jessica Biel (Sophie). De entre la formación coral, destaco el papel que hace Eddie Marsan como representante de Eisenheim.
Es de agradecer que las ilusiones que desarrolla el protagonista carezcan de aspavientos digitales, lo que evita que el espectador se desplace del camino insinuado por el director. Otros remaches que dan solidez al conjunto son la fotografía con un puñado de encuadres inquietantes, un vestuario por momentos austero pero siempre preciso y una iluminación del todo colaboracionista.
Por esto y otros detalles que seguramente se me hayan escurrido, "El ilusionista" resulta ser totalmente RECOMENDADA y disfrutable.
El programa de esta semana lo dedicamos a uno de los intérpretes que más ha revolucionado el jazz vocal. Nos referimos a Jon Hendricks y el CD que nos ayudará a concerlo es el recientemente reeditado "A Good Git-Together", trabajo que vió la luz en 1959 y para el que echó mano de artistas de la talla de Wes Montgomery o Cannonball Adderley entre otros.
