Jazz Coming #17

Con motivo de la reedición que el periódico el País ha realizado del disco My personal choice, hemos dedicado el primer bloque del Jazz Coming de esta semana al genial pianista Oscar Peterson.

En el segundo tramo del programa hemos llevado a cabo una selección musical de álbumes etiquetados como “jazz” en www.jamendo.com. Estos son los temas que podrás escuchar en el último bloque del programa:

La Flore Acoustique: Qui (2006)
Lull: Boy in the night (Duo Acoustique)
Pangenianos: E Quando a Morte Cruza (A Estrada de Seu Zé)
Antony Raijekov : Deep Blue (Jazz U)
Bruce McCosar: Tattered and Tom (Evolution)
Moving Sand: Hell Tango (Secret Garden)

Esperamos, como siempre, que disfrutéis del programa, y en cualquier caso, mil gracias por los minutos robados.

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Jazz Coming #16

El programa de esta semana lo dedicamos a uno de los intérpretes que más ha revolucionado el jazz vocal. Nos referimos a Jon Hendricks y el CD que nos ayudará a concerlo es el recientemente reeditado "A Good Git-Together", trabajo que vió la luz en 1959 y para el que echó mano de artistas de la talla de Wes Montgomery o Cannonball Adderley entre otros.

Esperamos que disfrutéis con esta nueva entrega y para cualquier duda, consulta o solicitud de emisión, sólo tenéis que mandarnos un correo a jazzcoming@duados76.com

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Jazz Coming #15

Programa en el que se pone punto y final al recorrido realizado por las vidas Chet Baker y Gerry Mulligan y su nexo de unión durante un breve espacio de tiempo; el Gerry Mulligan Quartet.

Además de escuchar temás clásicos como el “Makin’ Whoopee”, “The Nearness of you”, “Speak Low” o “These foolish things” interpretados por el Gerry Mulligan Quartet y recogidos en el Jazz Ballads nº 1, escucharemos sus correspondientes versiones por parte de Ray Charles, Norah Jones, Gato Barbieri o Thelonious Monk.

Recordad que para cualquier duda, aclaración o sugerencia que queráis realizarnos, nuestro correo es jazzcoming@duados76.com

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Jazz Coming #14

El programa de hoy es el primero de los dos que dedicaremos a conocer la exitosa y a la vez breve asociación entre Gerry Mulligan y Chet Baker a principios de los años 50. Para ello echaremos mano de un doble CD perteneciente a la colección “Jazz Ballads” de Membram Music y que inició su andadura con este trabajo sobre el saxofonista y el trompetista.

Mucho "West Coast Jazz" de la mano del Gerry Mulligan Quartet que nos permitirá disfrutar de clásicos del jazz como "Lullaby of the Leaves", "My funny Valentine", "Cherry" o "Moonlight in Vermont". Como no podía ser de otro modo, también escucharemos versiones de gente tan diversa como Billy Eckstein, Margaret Whiting, Ella Fitzgerald & Louis Amstrong, Barbra Streisand, Frank Sinatra o Miles Davis.

En definitiva el programa de hoy y el próximo serán muy focalizados en dos protagonistas concretos y sin embargo muy variado musicalmente. Espero que lo disfrutéis.

Para cualquier consulta, duda u observación poneros en contacto con nosotros en jazzcoming@duados76.com

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Un saludo y gracias por los minutos robados

Jazz Coming #13

El programa de hoy está dedicado integramente a una selección de temas extraidos de los trabajos más descargados en www.jamendo.com con la etiqueta "jazz". Todos estos trabajos son de descarga gratuita y para facilitaros su identificación publicamos a continuación el "tracklist" de los temas que se escucharán en el programa:

Primer Bloque
Autor--------------------Tema----------------------Disco
Suerte--------------------Sieste Ocho----------------Pastèque
La Goutte au Nez-----Overture Facile-------------Overture Facile
Solcarlus--------------Fond sonore nº5---------------Primarius
Maya de Luna-------------Lucas-----------------Au bout du monde
Margin of Safety--------Sideburn-------------------Gonzo Jazz
Margin of Safety-------Funky kaftan----------------Gonzo Jazz
Truculent------------------Trucul---------------Sandarons en Cave














Segundo Bloque
Autor--------------------Tema----------------------Disco
Revolution Void-------Invisible walls-----------Increase the dosage
Kaodenuit-------James Bond is an alcoolic---------Acces Denied
Mister Electro
Demon------------------Cream4Free------------Around my Cream
Pharmacopia------Long as you know-------To years, two long, too day
Les Oreilles
en Balades----------Latin-Jazz-cash---------------Sandwich
Manu Cornet-----------Silk road----------------Distance temps
Jampy----------------Bride destroy-----------------Nghzk!
Jampy--------------------Noris----------------------Nghzk!

Espero que disfrutéis del programa de hoy, y sabed que para cualquier consulta, duda, comentario o si queréis emitir este programa por vuestra emisora, el mail de contacto es jazzcoming@duados76.com

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Jazz Coming #12

El programa de hoy está dedicado a una figura imprescindible en lo que a "fusión" se refiere. Hablamos del batería Billy Cobham y en concreto de su primer trabajo como líder, el álbum "Spectrum". Para comprender un poco la evolución y repercusión de Billy Cobham hemos dividido el programa en dos partes. La primera parte trata sobre el ambiente musical que Billy Cobham respiró durante sus años de formación, y en concreto el nacimiento del "Boogaloo", un estilo musical que causo furor en EE.UU a finales de los 60’. También este primer bloque escucharemos a Cobham trabajando a las órdenes del pianista Horace Silver e interpretando un tema recientemente reflotado por una conocida marca de refrescos. Y antes de llegar al segundo bloque seremos testigos de la influencia que tuvieron en Billy Cobham dos personajes; Miles Davis y su "Tribute to Jack Johnson" y John Mclaughlin y su Mahavishnu Orchestra.

La segunda mitad del programa estará dedicada íntegramente al propio álbum "Spectrum". Será en este momento donde disfrutemos de algunos de los mejores temas que nos ha dejado este batería en un disco debut como pocos.

Espero que disfrutéis del programa de hoy, y sabed que para cualquier consulta, duda, comentario o si queréis emitir este programa por vuestra emisora, el mail de contacto es jazzcoming@duados76.com

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Jazz Coming #11b

Segunda parte del capítulo #11 de Jazz Coming dedicada a realizar una sesión de música Jazz con temas extraídos de discos de libre distribución y que os podéis descargar gratuitamente en www.jamendo.com

El listado de temas que han sonado en este segundo bloque son:

Boom Boom Beckett---Oak Flakes (Velos)
Sayfe Genet---Black Colors (Ballad for the old Man)
mc@b---Jazzy Roll (Colorature)
The TenGooz---Vonja Vonja (It's Time)
Bruce McCosar---The outer banks of love (Handmade)
Ad Hoc---Zickey Attitude (Un micros dans la salle)

Para cualquier duda, petición o sugerencia, sabed que tenéis disponible el siguiente correo electrónico jazzcoming@duados76.com

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Jazz Coming entre en TUEMITES.com

Desde hoy, Jazz Coming ha comenzado a formar parte de los programas de larga duración alojados en www.tuemites.com. Los principales cambios que ello conlleva son básicamente dos. En primer lugar, el programa podrá ser emitido por cadenas de radio tanto convencionales como de difusión por internet, siendo para ello necesario que los interesados se den de alta en www.tuemites.com (para poder descargar desde allí los programas) y que se pongan en contacto con un servidor en jazzcoming@duados76.com para solicitar el correspondiente permiso. El segundo cambio que va a sufrir desde hoy Jazz Coming, es que debido a que pueda ser emitido, será necesario mantener una regularidad. El programa tendrá una frecuencia semanal y una duración total de 56 minutos, divididos en dos bloques de 28 minutos.

El primer bloque de esta semana corresponde al programa #11 que ya he colgado en el blog. El segundo bloque es una sesión de música jazz realizada con temas extraídos de discos de libre distribución descargados de www.jamendo.com y que será colgado en breve.

Un saludo

Jazz Coming #11

Capitulo #11 de Jazz Coming dedicado a hurgar en las entrañas del último y super aclamado trabajo del guitarrista Chuck Loeb titulado "Presence". Siguiendo nuestro "modus operandi", en Jazz Coming no sólo nos limitaremos a presentar algunos de los cortes más destacables del álbum "Presence" sino que expondremos un poco sus historias, los orígenes y, en el caso de las versiones, como eran los temas originales en los que se basó el ser. Loeb para poder valorar su aportación. Por ello, en este capítulo #11 también se pincharán temas de Steely Dan, James Taylor, Carmen Cuesta o Pat Martino.

Espero que el trabajo realizado sea de vuestro gusto y nos encontremos de nuevo en el capítulo 12 de Jazz Coming. Por cierto, cualquier duda, aclaración, solicitud, propuesta, etc. sabed que tenéis disponible el correo electrónico jazzcoming@duados76.com

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(CINE) BON COP, BAD COP

Dos policías, uno graciosillo y desgarbado, el otro, meticuloso y distante, se ven obligados a trabajar juntos en un caso. Cuando te cierras tantas puertas, tus movimientos se reducen a "Dos sabuesos despistados", "Danko: Calor Rojo", "Arma letal" o cualquiera de sus derivados. Si bien es cierto que "Bon Cop, Bad Cop" no se escabulle por ningún resquicio argumental que hallamos descuidado, el hecho de que el cadáver que espolea la investigación aparezca justo en el medio de la frontera entre Canadá y el recién independizado Québec, por lo que cada país ha de aportar un policía, ha sido gestionado con habilidad por los guionistas a lo largo de las casi dos horas de duración que tiene la película. Es un hecho que la cinta se encuentra cómoda embutida en un argumento demasiado ceñido y sobado, irradiando una indiferencia morbosa.

Con una pareja de protagonistas bien alineada, tres o cuatro situaciones desternillantes por inesperadas, un empleo de la cámara que a veces roza el malabarismo (por ejemplo en la secuencia en la que entremezcla con maña una pelea y un coito) y un guión generoso en lo que se refiere a predecible, rara es la tarde de domingo que no se deje encandilar.

Jazz Coming #10

Programa #10 en el que principalmente nos centraremos en uno de los albums de duos más importantes de la historia del Jazz. Dicho trabajo no es otro que el que llevaron a cabo Bill Evans y Jim Hall hace algo más de 40 años y que se tituló "Intermodulation". Se comentará la nueva serie de CDs que ha reditado Prestige bajo el nombre de "Rudy Van Gelder Remasters" así como la realizada por Concord de 100 titulos imprescindibles. Todo esto con música de Lee Ritenour, Eddie "Lockjaw" Davis y Tito Puente.

Os invitamos a poneros en contacto con nosotros en la dirección jazzcoming@duados76.com para cualquier propuesta o comunicado que nos queráis realizar. Un saludo.

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Jazz Coming #9

Programa #9 en el que se establece una primera toma de contacto con el "Midnight Blue" de Kenny Burrell, conoceremos el primer tema latino que se coló en la Billboard, descubriremos el amor brasileño de Stan Getz, el modo tan fresco de aproximarse a la bossa-nova por parte del Dj Carioca Marcelinho da Lua y de porque Marc Copland arrasa por donde quiera que va, todo esto, en poco más de 30 minutos. Por cierto, el final del programa tiene regalo

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(CINE) MARIA ANTONIETA

Maria Antonieta ha sido el cebo perfecto para sacar de la cueva a una hipocresía que se sospechaba en un amplio abanico de ese selecto grupo de frustrados, conocidos como críticos cinematográficos. Si a la hora de afrontar la vida de María Antonieta escatimas con las personas equivocadasen rigor histórico, turbas enfurecidas y ensañamiento , es más que probable que el déficit de sangre se lo cobren exprimiéndote las vísceras. Francis debió advertir a su hija que hay ser muy mirado a la hora de esquilmar expectativas.

Sofia Coppola aborda la figura de María Antonieta con una delicadeza inesperada, tanto que este ascepticismo es considerado por muchos como una extravagancia que roza lo snob. La cinta no se sustenta en una adolescente lasciva incapaz de mantener sus rodillas medianamente próximas ni un par de días. La protagonista, confinada en una jaula de oro como es Versalles, sucumbe a un proceso de frivolización, magistralmente narrado y temporizado, más creíble que la versión oficial de ninfómana congénita. La aproximación que se hace de su esposo, Luis XVI, y en concreto de su presunta homosexualidad, también es delicada, sin humillación o reproches ni por parte de la directora ni de la propia María Antonieta.

La narración es encauzada por Sofia con un totalitarismo abrumante, no exento de "jogo bonito" como el dejar constancia al espectador de un salto en el tiempo empleando un cuadro. El ambiente viperino que se le presumía a Versalles ha sido envasado con sutileza de precisión, y a el se aferra la guionista, como quien se ata un brazo para dar fe de su superioridad. Tal vez el handicap de ceñir tanto la historia a prácticamente un escenario (Versalles) haya sido un recurso de la Coppola para sacar brillo a su ingenio, además de para concentrar el relato.

La selección musical (con temas de The Strokes, The Cure, New Order, Aphex Twin, etc.,) lógicamente vilipendiada por el equipo de puristas habitual, aporta frescura al filme, salvo en una ocasión, en la que la presencia de una suerte de samba que acompaña a la protagonista de regreso de una fiesta de máscaras es difícilmente justificable.

La película esta atiborrada de secuencias con una conductividad emocional de una naturalidad poco común, parte debida a la sobresaliente actuación de los actores implicados (mención especial para Kirsten Dunst y Jason Schwartzman) y parte atribuida a escenas que más parecen dibujadas que rodadas por lo acertado de los enfoques, luces, color, etc.

Distando mucho de ser una biografía, María Antonieta es una excelente película que trata sobre la forma en que una mujer, que casualmente formó parte de la historia, decidió zamparse una vida rellena de aire. RECOMENDADA.

(CINE) BABEL

Tras los minutos de rigor me doy cuenta de que Babel va a ser una de esas películas de pretensiones líricas que tan poco me suelen gustar. En estos films las imágenes le sisan cualquier afán de protagonismo a la trama, lo que casi siempre desacompasa el ritmo de la narración. Babel no es una excepción. Las cuatro historias, juzgadas con cierta frialdad, son poco más que secuencias de fotogramas de una longevidad difícilmente justificable. Además, el nexo de unión de los cuatro relatos a veces parece más una excusa que un argumento.

Creo que no hay duda que Babel cumple fielmente la máxima de que "más vale caer en gracia que ser gracioso". Aupada por una crítica unánimemente impresionada, opino que Alejandro González Iñárritu ha sido incapaz de aportar al espectador una ubicación novedosa desde la que enfocar la problemática que trata. Realmente al final de la película, ¿qué te queda?, ¿que en Japón hay chicas con trastornos?, ¿que cada bala que se dispara en un país musulmán los americanos van a oir el eco del terrorismo?, ¿que los mejicanos tienen menos complicaciones para salir de EE. UU que para entrar?. ¿Era realmente necesario dos horas y un buen puñado de minutos repletos, eso sí, de muy buena fotografía, para nadar entre obviedades?.

No creo que haya que renunciar al cine poético (aunque no suele ser el tipo de cine que más me interesa), pero es necesario elevar unos grados nuestra exigencia para no dejarse deslumbrar con una puesta de sol, una mirada al horizonte o una lágrima cruzando una mejilla y ser capaz de enfrentarse a la corriente para decir "pues a mi me ha parecido aburridilla y tampoco creo que sea tanta cosa".

Aquellos que asiéndose a la opinión del gremio crítico, creyendo que así consolidan su buen gusto, y se derriten en loas con Babel sólo le hago una propuesta con toda la mala leche del mundo; ¿te animas a volver a verla?.

(CINE) GRBAVICA

Los forcejeos cotidianos entre una madre y su hija adolescente es la excusa adoptada por Jasmila Zbanic para destaparnos una Bosnia en proceso de cicatrización. En Grbavica uno se da de bruces con una sociedad que zanja sus heridas con una dignidad insólita. Pero a pesar de que el paso de página se esta llevando a cabo con elegancia, el amor y sus efectos secundarios son aún una extravagancia para los personajes involucrados en la película, una visita bochornosa y del todo inoportuna. El nutriente de la película es precisamente el fruto del tira y afloja entre la serenidad por real decreto que encorseta a los protagonistas y su instintiva sed de afecto.

El elenco de actores, capitaneados por Mirjana Karanovic (la madre) y Luna Mijovic (la hija), desarrolla su parte de guión de un modo inmejorable, tal vez porque no hayan precisado ningún tipo de inmersión en su personaje.

Grbavica no tiene deslices sensibleros que sisen credibilidad al film y salvo por descuidar un poco algún personaje secundario, la película es totalmente RECOMENDADA.

(CINE) APOCALYPTO

Sinopsis (extraída de www.wikipedia.org): Apocalypto es una drama mítico de acción y aventura que relata una historia ocurrida hace 6 siglos durante los turbulentos años finales de la antigua civilización Maya. Cuando su existencia se ve interrumpida brutalmente por fuerzas invasoras, un hombre es llevado sobre un peligroso viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión donde un fin desgarrador le espera. A través de este inesperado giro del destino y alentado por el poder del amor por su mujer y su familia él hará un esfuerzo desesperado por regresar a casa y salvar su forma de vida.

Apocalypto es una película con enormes desigualdades y es un mal trazo para alguien que quiera ser considerado artista. La desproporción salta a la vista al comparar la energía consumida en redactar e interpretar un guión en idioma Maya y la racanería con la que se ha cimentado la historia propiamente dicha. Es de suponer que el sr. Gibson, atrincherándose en los buenos resultados que le dio el resucitar lenguas muertas en su anterior obra (La Pasión de Cristo), ha tratado de repetir la combinación de golpes en este Apocalypto. Desgraciadamente la consistencia de un argumento no prende por el idioma empleado, por muchos años que lleve criando malvas.

Así pues, el guión de Apocalypto es de una simpleza y predicibilidad vejatoria lo que combinado con la longevidad del film (140 minutos) es como una patada en las espinillas de nuestra capacidad de atención. De hecho, si en otras ocasiones he de de moverme con discreción por el argumento de las películas que comento, en este caso podría toquetear las vísceras del guión sin neutralizar ningún giro inesperado de la historia.

El abuso de planos cerrados es marca de la casa y a estas alturas poco se puede hacer. Es cierto que estos encuadres permiten apreciar con nitidez el efecto de un hachazo pero su uso indiscriminado produce desorientación en el espectador (por ejemplo en escenas de persecución o en batallas donde no llegas a saber quien está llevando la voz cantante). Afortunadamente el uso de la cámara lenta, otro recurso fetiche del sr. Gibson, es moderado en Apocalypto, lo que he considerado como un acto humanitario muy de agradecer.

La ambientación tampoco me ha sobrecogido aunque estoy seguro de que aparecerá el impresionable que entrará en trance con el par de pirámides que se ven en la ciudad maya.

Con un guión enjuto y mal tallado, Apocalypto es una prueba empírica de que las buenas historias no tienen ni idioma ni se hacen con receta. PASANDO.

(CINE) LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA

Sinopsis (extraída de www.culturalianet.com): El cuerpo de Melquíades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido enterrado precipitadamente después de su asesinato. Las autoridades locales, sin preocuparse por las causas de este crimen, dan sepultura a Melquíades en el cementerio público.

Pete Perkins, capataz de la región y mejor amigo de Melquíades, decide investigar por su cuenta y descubrir al asesino, obligándole a que lleve a su amigo a su Eldorado natal, México. De esta manera ofrecerá a Melquíades su viaje más hermoso, el de su tercer entierro.

Las primeras embestidas de "Los tres entierros de Melquiades Estrada" amedrentan por originales, en especial por su forma de combinar el pasado y presente de un determinado suceso. Desgraciadamente, el argumento pronto comienza a flirtear con el pelaje de la historia descuidando el mondongo, o lo que es lo mismo, la parte más nutritiva de la narración. Finalizada la película al espectador se le ha descrito perfectamente los entresijos del día a día en un pueblo americano fronterizo con México, pero el guión es infinitamente más indeciso a la hora de zanjar el desencadenante del film; ¿cómo y por qué se engarza la amistad entre el protagonista (interpretado por Tommy Lee Jones) y el difunto Melquiades?. Desconozco por qué el guionista Guillermo Arriaga ha optado por cruzar con un "pas de bourré" las costuras de la camadería surgida entre el "gringo" y el "espalda mojada", aunque opino que este hecho sumado a la estampa de excursionistas con la que ha canonizado a sus paisanos que cruzan la frontera yanqui, son de una parcialidad innecesaria y hasta cierto punto, la presencia de estos flecos resultan especialmente irritantes. A partir de la mitad del minutaje a la película se le ven los faroles a días de distancia y ya no vuelve a ganar ni una sola mano.

Las interpretaciones tampoco me han arrancado una pizca de cordura. Tommy Lee Jones actúa como Tommy Lee Jones, con todas las comnotaciones buenas y malas que trae esto asociado. Del otro protagonista, Barry Pepper, que da vida al policia fronterizo que se lleva por delante al almibarado Melquiades, nos queda su cara de susto perpetuo y la envidia de haber estado tan cerca de January Jones.

"Los tres entierros de Melquiades Estrada" es una película desorientada, con una adición bulímica por la moralina y que sólo se ha pretendido mantener en pie con buenas intenciones. PASANDO.

(CINE) BRICK

Sinopsis (extraída de www.culturalia.net): Brendan no tiene miedo de apoyar sus palabras con acciones, y conoce todos los ángulos de la sociedad estudiantil. Aún así, prefiere permanecer en soledad, hasta que su ex-novia Emily contacta con él inesperadamente para desaparecer después sin dejar rastro alguno. Los sentimientos de Brendan por ella hacen que se embarque en la enigmática y absorbente búsqueda de la problemática chica. Para ello sólo contará con la ayuda de su único amigo, Brain, que le llevará a descubrir los oscuros secretos de los alumnos de su instituto y a adentrarse un mundo de extraños personajes como Laura, una sofisticada niña rica, el matón Tugger, el yonqui Dode, la seductora Kara y el siniestro The Pin.

Brick es un ejercicio de cine negro transportado a un ambiente estudiantil con firmeza y buen gusto. El protagonista, un irreconocible Joseph Gordon-Levitt (el chaval de Cosas de Marcianos), es un conseguido esbozo del más rocoso de los Humphrey Borgart sin caer en ningún momento en la parodia. El resto de personajes típicos del género, y que por no desvelar costuras quedan indultados de la enumeración, son interpretados de un modo férreo, amilanando cualquier amago de pantomima. A modo de anécdota, apuntar que en uno de ellos descubriremos a Lukas Haas (el niño de Único Testigo).

El manejo de la cámara en Brick podría calificarse como virtuosista. En la cinta hay generosos ejemplos de encuadres certeros, muchos de ellos debidos a que la escena es atacada desde ubicaciones poco frecuentadas. La edición y la música son los instrumentos empleados para situar cada secuencia en su "tempo" óptimo.

La parte angosta del camino corre a cargo de un guión esquivo al que de tanto seguirle el rastro, además de agotamiento, te inyecta una desorientación, a veces frustrante y casi siempre desagradable, durante buena parte de la minutada del film. Y es que la historia tiene un juego de piernas excesivo, con nombres a los que ponerle rostro y oficio requiere una concentración que no estaba presupuestada.

No obstante, considero que Brick es una película INTERESANTE, a la que has de aproximarte con la atención fijada en "modo experto".

(CINE) CLERKS II

En 1994 un suspiro de esperanza correteó por todo el planeta. Clerks daba sus primeros pasos lo que renovaba el optimismo para con la comedia por lo menos otros diez años más. Sostenida sobre una jornada laboral de un par de empleados de una tenducha de barrio, esta película de un inmisericorde Kevin Smith se dedicaba a hurgar en cuanta llaga social se cruzaba en su camino. Con elegancia zafia trataba las distintas patologías de las relaciones de pareja, de la amistad y de la sociedad. Confesiones sexuales aprovechando un descuido de la discreción junto con situaciones de un hiperrealismo desternillante permitían a la película deslizarse con soltura entre los 92 minutos de duración.

"Clerks" fue la diana del novato. Desde ese momento la relación entre Kevin Smith y su musa se ha limitado a un "mañana te llamo y hablamos" por lo que cada nueva película ha sólo ha sido un desacertado brochazo con el que voluntariamente el artista ha difuminado la sombra de lo que fue.

En este momento en el que su descomposición ha alcanzando su máximo esplendor, acuchilla la paciencia de sus seguidores de un modo rastrero, defecando una secuela de su obra maestra para ganarse su "doble con queso y mucha mostaza". Era difícil esperarse esto de un individuo que se reía en la cara de lo "correcto".

A pesar de un par de tijeretazos ingeniosos como el tercer grado al que somete a la Trilogía del Señor de los Anillos o el espectáculo de "relaciones entre especies", el resto de la cinta no tiene asideras, ni espinas que te arranquen una blasfemia. La película esta recubierta por una niebla de humo denso como el que arropa los bares poco poblados, diez minutos antes del cierre, cuando se apagan las risas y la última copa corre a cargo de la lástima.

Clerks II es un difunto vapuleado largamente por un chulo con mote de cáncer al que es mejor velarlo con la tapa cerrada y aferrarse a la imagen que lucía hace ya casi 13 años. PASANDO

(LITERATURA) "Laura y Julio" de Juan José Millás

Sinopsis (extraída de www.casadellibro.com): Recién separado, Julio decide ocupar en secreto el piso vacío de un vecino. Usurpa también su ropa, sus cotumbres, incluso su mirada sobre el mundo, sobre su ex mujer y sobre sí mismo. Julio descubre una vida nueva que tendrá que modelar para convertir la impostura en realidad.


Las dos o tres veces que pausas la lectura de "Laura y Julio", lo haces dudando si consolidar una última avanzadilla por sus páginas o te acoges al mañana será otro día. La historia va tomando cuerpo de un modo ágil y con ese dulce peligro que tienen las cosas que no sacian.

El problema surge cuando, a la mitad de la novela y sin emplear las medidas diplomáticas de rigor, el autor de "Laura y Julio", nos declara persona no grata en la historia y nos pone de patitas en la calle con una sucesión de mails edulcorados hasta los bordes. Aquí se inicia el colapso de la narración, especialmente ruidoso por inesperado. El paso de las hojas se hace chirriante y el argumento se retrae desaprovechando todas las posibilidades abiertas con bastante brillantez por el escritor. Para centrarnos, "Laura y Julio" es como un polvo entre un quinceañero y una viuda cuarentona; empieza con pasión pero al final los testículos aflojan la tela abrumados por el catálogo de posibilidades. PASANDO.

(CINE) EL ILUSIONISTA

Sinópsis(extraida de www.hoycinema.com): Cuando Eisenheim comienza actuar con su asombroso espectáculo de ilusionista en Viena, pronto corre la voz sobre sus poderes sobrenaturales?llegando a los oídos de uno de los hombres más poderosos y pragmáticos de Europa, el príncipe heredero Leopold. Convencido de que el mago no es más que un experto impostor, Leopold asiste a uno de los espectáculos de Eisenheim, con intención de desacreditarle durante su actuación. Pero cuando la bella prometida del príncipe, Sophie von Teschen, aparece, Eisenheim y Sophie se reconocen de la infancia y un amor latente es reavivado. Con Eisenheim y Leopold luchando por el afecto de Sophie, pronto se hará evidente que ambos están dispuestos a no poner límites para reivindicar y mantener su amor. El amor clandestino continúa y Uhl tiene como misión, por órdenes de Leopold, de desenmascarar a Eisenheim, por lo que intensifica sus esfuerzos a pesar de que el mago sigue cosechando grandes éxitos entre su público. Mientras que Uhl insiste tenazmente en descubrir los trucos de este hombre, Eisenheim prepara su número más ambicioso.

El Ilusionista es una película trazada con pulso firme y orquestada como un grupo de ladrones compuesto por ex-miembros de la KGB.

La interpretación del manojo de actores seleccionados no sólo cauteriza cualquier fisura del film, sino que además le aporta consistencia. Los papeles principales están acorazados por Edward Norton (Eisenheim), Paul Giamatti (jefe de Policia Uhl), Rufus Sewel (Príncipe Leopoldo) y Jessica Biel (Sophie). De entre la formación coral, destaco el papel que hace Eddie Marsan como representante de Eisenheim.

Es de agradecer que las ilusiones que desarrolla el protagonista carezcan de aspavientos digitales, lo que evita que el espectador se desplace del camino insinuado por el director. Otros remaches que dan solidez al conjunto son la fotografía con un puñado de encuadres inquietantes, un vestuario por momentos austero pero siempre preciso y una iluminación del todo colaboracionista.

Por esto y otros detalles que seguramente se me hayan escurrido, "El ilusionista" resulta ser totalmente RECOMENDADA y disfrutable.

(CINE) CUENTO DE NAVIDAD

Sinopsis (extraída de www.scifi.es): Cinco amigos viven en un pueblo de veraneo de la costa catalana. Tito, Koldo, Moni, Eugenio y Piti verán cómo las vacaciones de Navidad de 1985 cambiarán sus vidas para siempre. También la de Rebeca Espósito, atracadora de bancos, que en su huida tras un golpe cae en un foso en el bosque en el que queda inmovilizada. Tras encontrarse a la peligrosa ladrona en el agujero, los niños la chantajearán y manipularán para que les entregue el botín.

Cuento de Navidad es un inventario de los tópicos que encauzan las películas de "zombies" aromatizado con iconografía ochentera... y ya está.

El responsable del argumento, que algún despistado ha dado en llamar guionista, pretende parodiar este subgénero del cine de terror pero con tan poco salero que el resultado, un marcaje férreo al puñado de situaciones manidas que cualquiera podríamos haberle enumerado, resulta insultantemente pueril. Con este panorama, Luis Berdejo añade un nuevo condimento al refrito con objeto de escurrir las carencias de su guión y de este modo se lanza a meterle mano a la nostalgia del público asistente, que en su mayoría coqueteara con la treintena de años. Los de este grupo social, grupo al que pertenezco por cierto, tenemos una añoranza siempre en celo, y a quien más quien menos se pone tontorrón con las pegatinas de "V" que adjuntaba la Tele Indiscreta, las huchas con forma de Ruperta, el Tente, las bicicletas California, las figuritas de la guerra de las Galaxias, los chinos de la suerte y un largo etcétera. Posiblemente no haya en España ahora mismo otra generación que muestre tanto afán de regresión como aquella que se levantaba las mañanas de los sábados con los Electroduendes. Pero volviendo a lo nuestro, el recurso ochentero del señor Berdejo huele a piso con humedades y estoy convencido, que una tarde-noche a la salida del trabajo, media docena de hijos ilegítimos de Don Pinpon en torno a unas cervezas, aportarían matices más elaborados de aquellos días en el que "El Coche Fantástico" venía de regalo con el postre.

Cuento de Navidad es tan PRESCINDIBLE como un cólico nefrítico, y por momentos, tan irritante. Quedamos a la espera de que Luis Berdejo asimile que los chavales de la era "Final Countdown" hemos dado el estirón y ya no garabateamos cuadernillos Rubio. De la quema se podría salvar a algún nené (no a todos) y sobre todo, a la protagonista, Maru Valdivieso.

P.D: Me he dado cuenta perfectamente que en la película no se ve el rostro de ningún adulto, a excepción del de la protagonista. Este guiño a "Los Diminutos" me parece igual de mugriento que el resto de la historia y mis condolencias al que a esto le parezca "currado".

(LITERATURA) "Los girasoles ciegos" de Alberto Méndez

"Los girasoles ciegos" son cuatro cuchilladas a la sensatez, asestadas con tal precisión, que desgarran las entrañas del lector, dejándolo expuesto a una infección por angustia. La razón por la que acabas atenazado a las solapas de “Los girasoles ciegos” radica, más que por lo que cuenta, por la ruta elegida para contarlo. De hecho, con el valor que infunde la distancia, no me costaría afirmar que las cuatro derrotas, que así es como, con precisión rapaz, ha bautizado a los capítulos el autor, son un tanto predecibles, la temática a la que se acogen ya tiene un tono mate por la manida que ha sido, alguna circunvalación narrativa es como un bis no solicitado y el nexo que aglutina las historias resulta las veces sibilino y artificial.

Sin embargo, cada frase deja tras de si un aroma de elegancia científica en cada roce de pupila. Las palabras se han escogido con una cicatería magistral, impidiendo que la imaginación se desparrame. Lo que el autor ha escrito es lo que realmente quiere que vea, respire y sienta el que se asome al libro, tal vez porque en esa ubicación tan acotada es donde se de el perfecto maridaje entre el dolor y la ansiedad.

Alberto Méndez, que así se llamaba el orfebre, fue premiado con el Premio Nacional de la Crítica 2005 convirtiéndose en el primer autor que recibe este galardón a título póstumo, ya que Alberto Méndez falleció en diciembre de 2004. Aunque en mi opinión, Don Alberto, con 11 ediciones impulsadas por una turba adicta a la belleza narrativa, ha dado jaque a más de algún "selecto" anclado en el tópico de que la sociedad española es incapaz de distinguir el color del buen gusto.

Disponible el capitulo #8 de Jazz Coming

Jazz Coming


Un paréntesis de buena música











Jazz Coming








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(PELICULA) LA REINA

Ya el hecho de plantearse gestar una película en la que se recree la vida de personajes históricos contemporáneos es motivo suficiente para dejarme con la calva a la intemperie. El hecho de conseguirlo sin que el producto final resulte una Semana del Guiñol de bisutería merece un par de vueltas de neurona para dar flirtear con la curiosidad de quien se deje caer por este blog. El parecido físico es como hecho de encargo en algunos casos como en la reina, el duque Edimburgo o el propio Tony Blair y sin embargo su peso en la película es despreciable si lo comparamos con la caracterización de cada uno de los implicados en la historia.

La cinta hace un quiebro a los aspectos más"couches" de la historia. Tan inesperado como gratificante es ver como germinan matices en una opinión demasiado yerma y encarrilada. La frialdad que siempre ha caracterizado el carácter de la actual reina de Inglaterra, no acepta la tregua que propone el amarillismo de una sociedad demasiado influenciada, durante la semana anterior al entierro de Lady Di. Esta sobriedad, con un fuerte origen educativo, era rasgo que se presuponía a la monarquía hace un manojo de décadas; discreta y sin aspavientos. Esta actitud esta claramente en fuera de juego en una sociedad que ve en los desgarros públicos de vestiduras y en los golpes de pecho algo acorde con los tiempos.

Todos los actores están magníficos porque han sabido plasmar sin titubeos cual es la actitud del personaje que interpretan cuando se ve expuesto a la trama, por lo no hay vencedores ni vencidos, malos o buenos, tan sólo modos de pensar con todos los huelgos que ello conlleva. Decir que Helen Mirren esta impresionante es no aportar nada pero sería muy injusto no hacerlo. Ojalá tenga que hacerle un hueco en su casa a la estatuilla dorada, porque ganarlo, sin necesidad de interpretar un personaje con taras o excesos, de populismo y empatía cargante, solo por hacer de ser humano, creo que más que una buena noticia sería un alivio.

La película esta totalmente RECOMENDADA, y vista con la suficiente apertura de miras, incluso puede servir para aprender algo.

Nadie Hablara de Nosotras... #4

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(CINE) CASINO ROYALE

Algo así como los "prometidos" de las ciberhistorias, Casino Royale nace con las opciones decididas de antemano. Sus predecesoras intersectaban en el mismo objetivo, que no es otro que divertir al personal y, a más de alguno, ponernos los dientes de sable al ver el desparpajo de este domador de mujeres fatal con licencia para matar. Con un futuro tan hipotecado, ser honrado es una opción, pero las consecuencias mártires que conlleva no la convierten ni de lejos la más sencilla. Cuando una película se empecina en conseguir que la gente que asista a la sala se libre del olor a rancio que tiene el aliento de la vida, por alguna ley no escrita, una heterogénea bandada de gilipollas se homologan como empaladores certificados y con una cargante gravedad te estampan un <<¡hombre, considerar película a esto!>>. Me burbujea la sangre al verlos de festival en festival, sin un vecino en seis butacas a la redonda, digiriendo el film de un autor polaco muerto recientemente por silicosis, "donde las emociones se enquistan en la epidermis, poniendo de manifiesto que el hombre es un lobo para le hombre....". Pues sí señores, Casino Royale me ha permitido regatear dos horas nominadas al balón de oro, y me hecho brotar alguna risa picarona además de recibir mi dosis de envidia y de transportarme a unos 25 años atrás cuando mi padre y un servidor, asaltábamos un videoclub de formato soviético, situado a 3 manzanas de nuestra casa y me gastaba parte de la paga en alquilar "una de Bond".

En la última de 007 todo sigue encantadoramente igual, aunque las cosas han cambiado. El enfoque es distinto ya que Casino Royale hace saltar al ruedo a un James Bond rudo, con gustos toscos y todavía inexperto, y sin embargo hay chicas, hay malos, hay partida de cartas, hay martini con vodka, hay un Daniel Craig hecho en sastrería para dar forma a un neonato 007 y hay un Aston Martin en la puerta. Las peleas en esta entrega tienen el mismo final que en el resto de la filmografía pero han ganado en realismo y en crudeza. El tono excesivamente cómico y sobrado que le estaba dando Pierce Brosnan desaparece, aunque es cierto que la flema irónica burla por momentos los visillos del film.

Más de alguna afonía había provocado la elección de Daniel Craig como nuevo Bond, y quitando el hecho de su excesivo parecido con Steve McQueen, considero que ha sabido darle realismo a su personaje en Casino Royale. Su interpretación de agente embrutecido y sin pulir es convincente aunque los problemas llegaran cuando lo tengan que pasar por el alambique para recobrar esa exquisitez que caracteriza al agente británico. El volantazo tanto narrativo como de icono planteado en esta nueva entrega y la selección del bueno de Craig, puede convertirse en la trampa que cace al cazador. Gracias a la elección de esta nueva ruta pueden surgir tramas más interesantes y fetichistas, pero por otro lado, guionistas, director, maquillaje, vestuario... se van a tener que conjurar para sacar adelante a un rostro que contrasta en exceso con la imagen de dandy que Pierce Brosnan acuñó en el personaje.

Casino Royale me parece una película y además la RECOMIENDO para esas tardes lluviosas en las que el río que circunda tu pueblo se plantea la opción de salir de farolas...

(RELATO) ODA A LAS JUANIS

De mi última incursión por los cimientos de España me he traído la libido en pie de guerra. Por un lado me siento incapaz de enterrar mi nuevo catalizador del morbo en el patio interior de la perversión. Sin embargo no consigo evitar cierto rubor en mi cara a cada pulsación del teclado. El acicate de mi destemple no es otro que una suerte de "teeny" que por alguna asociación cargada de oportunismo, he dado en llamar "Juani". Hembra de corazón sodomizado por las "largas cambiás" de algún tunero, está obstinada en jugarse la poca inocencia que le queda a un número que ni siquiera está en la ruleta. Su cuerpo son pétalos prietos, afanados en contener un néctar narcisista que desea ser libado.

Es probable que lo que pinze mi apetito sea el aroma de naturalidad que traspira la "Juani" tras unos párpados policromados y un pantalón avieso, dispuesto a traicionar a las caderas por traficar con el hilo de perversión que guardaba en el envés. Quizá lo que da jaque a mi sosiego sea que la "Juani" no se da piscifactoría; tiene lengua arrabalera y es preciso tutear al temporal para que acceda a entrar en la red. Aunque, casi con total seguridad, el manantial de mi ansiedad radica en saber que sus labios atentarán contra los de otro más golfo que yo.

(MUSICA) Disponible el capitulo #3 de Nadie Hablará de Nosotras....

Programa #3 en el que nos hemos dedicado a saquear la página PODSAFE MUSIC NETWORK.

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(MUSICA) Disponible el capitulo #7 de Jazz Coming

Seguimos disfrutando colgándonos en la miralilla que hay en los distintos ángulos de este genero musical llamado Jazz.

Puedes descargarte este programa #7 pinchando aquí

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(MUSICA) Disponible el capitulo #2 de Nadie Hablará de Nosotras....

Capitulo #2 de este pograma metido de pleno en la cruzada de dar a conocer grupos atrapados en el anonimato.

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(MUSICA) Disponible el capitulo #1 de Nadie Hablara de Nosotras....

Nadie hablara de nosotras cuando hayamos muerto es un programa con el que se pretende sacar a flote esos temas amateurs que se pierden en la memoria de cientos de páginas.

Fruto del tanteo por distintas webs, todos los temas que vas a escuchar son de descarga gratuita y han sido seleccionados por esa extraña combianción de casualidad y el dudoso gusto musical de un servidor.

Un primer programa con temas cañeros con el que pretendo engancharos y, sobre todo, haceros pasar un buen rato.

Puedes descargartelo pinchando aquí, para llevarlo en tu mp3, o escucharlo directamente en el reproductor que hay a continuación:

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(CINE) COPYING BEETHOVEN

Era difícil que Copying Beethoven fuera capaz de adoptar la postura de sopresa. Tenía demasiadas taras para salir victoriosa de un ejercicio demasiadas veces visto. La relación entre maestro y alumno ha sido atacada desde demasiados flancos como para cogernos con la guardia cambiada , aunque en este caso se incorpore como elemento novedoso (por la época y la labor desarrollada) la figura femenina.

En la película nos damos de bruces con una primera escena en la que se ve la agonía del maestro pocos minutos después de llegar el alumno, frases lapidarias y execesivas, tanto que pierden credibilidad, sobre el proceso creativo, sentimiento de incompresion por parte del aprendiz, momento moribundo dictando partitura de melodia preagónica... y todo eso con un ritmo lento y un guión mentolado.

La interpretación de Ed Harris es buena pero eso no significa que meritoria, ya que, en general, y no creo descubrir nada nuevo, esos papeles histriónicos que tanto encadilan al público, son sin duda los más fáciles de representar. Diane Kruger, que da vida a la coprotagonista, resulta empalagosamente angelical, lo que da lugar a un personaje sin cuerpo ni garra. El resto, pues ni fu ni fa. Si no la has visto, no te pierdes gran cosa, asi que PASANDO.

(MUSICA) Disponible el capitulo #6 de Jazz Coming

Programa #6 intencionadamente pausado, para tomarlo a pequeños sorbos y con la sensibilidad a pleno rendimiento.

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(CINE) MUERTE AL AMANECER

Sinopsis (extraída de Culturalia.net): Garrí Taylor se despierta y descubre que hay dos desconocidos en su dormitorio: durante los siguientes 10 minutos, va a experimentar el terror de saber que ha llegado el fin de su vida. Pero la identidad de éstos extraños y sus propósitos sólo puede descubrirse por una serie de acontecimientos que están desarrollándose al mismo tiempo y en otro lugar. Volvemos a descubrir esos angustiosos 10 minutos a través de otros ojos y conocemos los puntos de vista de cada persona, aproximándonos más y más a la verdad de lo que realmente ha sucedido... y de su por qué.

Muerte al amanecer está dentro de esa categoría de películas con una idea de partida impresionante y que la transformación en guión le ha pasado factura. No sería justo decir que es una mala película, pero si que el paso de cinta deja un amargo aroma de decepción. Las excesivas similitudes con Pulp Fiction y un proceso narrativo muy "tarantiniano" son dos heridas a la integridad del film demasiado profundas como para curarse con tiritas; necesita puntos de sutura.

La película se debe ver y si te han pintado un panorama poco ilusionante como yo ya me he encargado de hacer, las posibilidades de que te guste se incrementan. ÉCHALE UN VISTAZO.